2026年5月探究型バレエ レポート

～本物のバラから始まる探究～

SHOW BALLET JAPANの探究型学習では、「知る」だけではなく、「感じる」ことを大切にしています。

今回のテーマは、

『感じる心とAI』

AIが身近になり、絵や文章、デザインまでも簡単に作れる時代になりました。

だからこそ、

人間にしかできないことは何だろう？

そんな問いを持ちながら、本物のバラに触れ、AIと向き合う探究の時間を過ごしました。

AIは便利。でも、それだけでいいの？

舞台芸術の世界でもAIが活用される場面が増えています。

発表会のポスターやキービジュアルのようなデザインも、AIで作れる時代になりました。

実際にAIが作成した複数の作品を比較してみると、どれも美しく魅力的です。

しかし同時に、

「なんとなく違和感がある」
「きれいだけど何か足りない」

そんな感覚も生まれました。

AIは優秀なパートナーですが、何を作りたいのかを想像するのは人間です。

イメージのないままAIを使うのではなく、

まず自分の中に感じたことや伝えたいことがあること。

その大切さを考える時間になりました。

本物に触れるから見えてくるもの

今回の探究では横浜ローズウィークを訪れ、実際のバラを観察しました。

色や形だけではありません。

香り。

風。

湿度。

空気感。

写真やSNSでは伝わらない情報を五感で集めていきます。

特に雨上がりの公園には豊かなバラの香りが広がっていました。

便利な時代だからこそ、本物に触れる体験の価値はますます大きくなっているように感じます。

試行錯誤が「自分のセンス」を育てる

発表会制作でもAIからアイデアをもらうことがあります。

しかし、その提案が本当に良いものかどうかを判断するには、自分自身の経験や感覚が必要です。

素材を集める。

観察する。

試してみる。

失敗する。

また考える。

その積み重ねがあるからこそ、自分なりの「好き」や「美しい」が育っていきます。

AIに任せるだけでは身につかない力です。

体験を経験に変えるために

探究の最後には、集めた素材や写真を振り返りながら、

「どんな写真ならバラの魅力が伝わるだろう？」
「パンフレットに載せるならどれを選ぶ？」

という視点で考えました。

ただ見て終わるのではなく、言葉にし、整理し、振り返る。

そのプロセスによって体験は経験へと変わっていきます。

SHOW BALLET JAPANが大切にしているのは、まさにこの時間です。

AI時代だからこそ「感じる心」を育てたい

AIはこれからも進化していくでしょう。

けれど、

バラの香りに心が動くこと。

美しいと感じること。

誰かに伝えたいと思うこと。

それは人間だけが持つ大切な力です。

SHOW BALLET JAPANでは、踊りを学ぶだけでなく、

「感じる力」「考える力」「表現する力」

を育てる探究型学習を続けています。

本物のバラから始まった今回の探究。

子どもたちの中に、「AIを使う力」と同時に「AIに頼りすぎない感性」の種が育ってくれていたら嬉しく思います。

2025年11月探究型バレエ レポート

～学びは“つなげる”ことで自分のものになる～

今回の探究型学習のテーマは、

「組み立てる力」

でした。

『美女と野獣』の物語を振り返りながら、

「なぜ野獣は人間の姿に戻れたのだろう？」

という問いから探究をスタート。

物語も舞台も、そして私たちの日常も、一つの出来事だけで成り立っているわけではありません。

たくさんの要素がつながり、積み重なり、組み立てられることで結果が生まれています。

今回はそんな「組み立てる力」に注目した時間となりました。

物語はたくさんの積み重ねでできている

野獣が人間に戻れたのはベルのおかげでしょうか。

それともルミエールたちの支えがあったからでしょうか。

ガストンの存在も、物語を動かす大切な要素だったかもしれません。

子どもたちは様々な視点から意見を出し合いました。

探究型学習では、正解を探すことよりも、

「なぜそう思うのか」

を考える時間を大切にしています。

一つの結果の裏には、多くの要因が隠れていることに気づくことが、探究の第一歩です。

発言する前に必要な「組み立て」

自分の考えを言葉にすることは簡単ではありません。

頭の中で考えを整理し、

理由を見つけ、

相手に伝わる形に組み立てる必要があります。

SHOW BALLET JAPANの探究では、すぐに答えを求めるのではなく、考える時間を大切にしています。

また、自分の考えを伝えるだけでなく、他者の意見を聞くことも同じくらい大切です。

違う考えに出会うことで、自分の世界は広がり、考えはさらに深まっていきます。

バレエにも「組み立て」がある

物語を分析した後は、バレエレッスンの組み立てにも目を向けました。

なぜプリエから始まるのか。

なぜこの順番でレッスンを行うのか。

普段は当たり前に行っていることにも理由があります。

知識は覚えるだけでは力になりません。

その理由やつながりを理解して初めて、自分のものになります。

だからこそSHOW BALLET JAPANでは、

「こうする」だけではなく、「なぜそうするのか」

を大切にしています。

チームで動くってどういうこと？

後半はチームビルディングワークに挑戦しました。

限られた材料を使いながら、仲間と協力してミッションをクリアしていきます。

同じ課題でも、

まず行動する人。

全体を見渡す人。

アイデアを出す人。

支える人。

それぞれ役割が違います。

大切なのは、誰が一番優れているかではなく、

それぞれの力をどう組み合わせるか。

発表会の舞台づくりも同じです。

主役だけでは作品は完成しません。

一人ひとりが自分の役割を果たし、支え合うことで舞台は完成します。

学びは社会につながっていく

探究バレエでは、バレエの技術だけでなく、社会に出てからも役立つ力を育てたいと考えています。

考える力。

伝える力。

協力する力。

そして、物事を組み立てる力。

今回の探究を通して子どもたちは、

「結果だけを見るのではなく、その過程やつながりを考えること」

の大切さを感じてくれたように思います。

学びとは知識を集めることではなく、

知識や経験、人との関わりを組み立てながら、自分だけの世界を作っていくこと。

その楽しさを、これからも探究の時間の中で伝えていきたいと思います。

2025年10月探究型バレエ レポート

「もしも」が世界を広げる

～問いから始まる探究と創造の時間～

今回の探究型学習のテーマは、

「もしも○○だったら？」

でした。

物語を深く楽しむ時も、新しいアイデアを生み出す時も、探究の入り口になるのは「もしも」という想像力です。

『美女と野獣』の世界を題材に、子どもたちは質問し、想像し、そして実際に形にする時間を過ごしました。

「質問する力」は探究の第一歩

探究型学習では、答えを知ること以上に「問いを持つこと」を大切にしています。

しかし実は、「質問すること」は意外と難しいものです。

子どもたちと対話を重ねる中で、

「もしもガストンが優しかったら？」
「もしもベルが別の村に住んでいたら？」

そんな仮説を立てながら考えていきました。

探究心は、「知りたい」という気持ちから生まれます。

そして良い問いは、新しい世界の見方を教えてくれます。

「もしも」は物語をもっと面白くする

誰もが知っている物語も、「もしも」という視点を加えるだけで全く違う物語になります。

「もしもルミエールが主役だったら？」

「もしもシンデレラがガラスの靴を履けなかったら？」

子どもたちは自由に想像を膨らませながら、物語には無限の可能性があることを体感しました。

舞台作品を作る時も同じです。

演出家や振付家は、

「こう見せたらどうだろう？」
「別の視点から見たら？」

という“もしも”を繰り返しながら作品を創り上げています。

想像する力は未来をつくる力

「もしも」を考えることは、空想遊びではありません。

未来を予測したり、問題を解決したりする力にもつながっています。

舞台の世界でも、

衣裳のトラブルが起きたら？
音楽が止まったら？
照明がつかなかったら？

そんな「もしも」を想定しながら準備を進めています。

想像力は、夢を見る力であると同時に、現実を支える力でもあるのです。

クラフトでアイデアを形にする

後半はクラフト制作に挑戦しました。

今回は完成見本を用意せず、

「美女と野獣の世界を表現するなら？」

というテーマだけを提示。

子どもたちは素材を選び、磁石や仕掛けの仕組みを考えながら、自分だけの作品づくりを進めました。

同じテーマでも出来上がる作品は一人ひとり全く違います。

そこには正解も不正解もありません。

自分のアイデアを形にする経験そのものが大切な学びになっています。

世界を広げるのは「もしも」の力

SHOW BALLET JAPANの探究型学習では、知識を増やすだけでなく、

「考える力」
「想像する力」
「創り出す力」

を育てています。

「もしも○○だったら？」

そんな小さな問いから、子どもたちの世界は大きく広がっていきます。

今回の探究では、質問することの面白さ、想像することの楽しさ、そして形にする喜びを感じてもらえたように思います。

未来を切り拓くアイデアは、いつも一つの「もしも」から始まるのかもしれません。

2025年9月探究型バレエ レポート

ガストンから考える、本物らしさと探究心

今回の探究型学習は、『美女と野獣』のもう一人の主役とも言えるガストンをテーマに行いました。

物語のテーマは「真実の愛」。

では、そもそも「真実」や「リアル」とは何なのでしょうか。

舞台の世界には、本物もあれば作り物もあります。

しかし不思議なことに、私たちは作り物だと分かっていても感動し、涙を流します。

今回は「フェイクとリアル」をキーワードに、舞台芸術の面白さと探究する力について考えました。

記憶は思ったより曖昧で面白い

探究のはじまりは「記憶」のワーク。

60秒間、一枚の紙を観察し、その後どの紙だったかを当てるゲームに挑戦しました。

子どもたちは色や形、質感を手掛かりに思い出そうとします。

すると、

「色は覚えていたけど形が違った」
「触った感覚は覚えていた」

など、記憶の残り方が人によって違うことが分かりました。

私たちは見たものをそのまま覚えているようで、実は自分なりに解釈して記憶しているのです。

ガストンに足りなかったもの

村一番の人気者で、自信にあふれたガストン。

それなのに、なぜベルの心をつかむことができなかったのでしょうか。

子どもたちはベルとガストン、それぞれの立場になって考えました。

そこで見えてきたのは、

ガストンはベルを理解しようとしていなかったのではないか

という視点です。

探究とは、自分の考えを持ちながらも相手を知ろうとすること。

ベルが惹かれたのは野獣の強さではなく、変化しようとする姿勢だったのかもしれません。

舞台は「リアル」と「フェイク」でできている

舞台の世界にはたくさんの「うそ」があります。

王子役を演じる人が本物の王子である必要はありません。

お城も本物ではありません。

メイクや衣裳も、現実とは少し違う世界を作り出しています。

けれど、その「うそ」があるからこそ、観客は物語の世界へ入り込むことができます。

一方で、役の感情や人間関係は本物のように感じられなければなりません。

舞台は、

フェイクで世界を作り、リアルで心を動かす芸術

なのです。

探究とは「比べてみること」

今回は紙の種類を変えながら、

折る
塗る
破る
水につける

などの実験も行いました。

すると紙によって得意なこと、苦手なことが違うことが見えてきます。

どれが正解ではなく、

「何に向いているのか」

を知ることが大切です。

これは人も同じ。

バレエ作品の中には様々な役があり、それぞれに必要な個性があります。

探究とは優劣を決めることではなく、違いを発見することなのかもしれません。

本物を見抜く力を育てる

AIやSNSによって、私たちはたくさんの情報や画像に囲まれて生活しています。

だからこそ、

「これは本当にそうなのだろうか？」

と考える力がますます大切になっています。

SHOW BALLET JAPANの探究型学習では、正解を覚えることよりも、

観察すること。
比べること。
疑問を持つこと。

を大切にしています。

今回の探究を通して子どもたちは、

本物と偽物を見分ける力だけではなく、自分自身で考える力こそが“リアルな学び”であること

を感じてくれたように思います。

そしてガストンに足りなかった「探究心」は、これからの時代を生きる私たちにとって、とても大切な力なのかもしれません。

2025年7月探究型バレエ レポート

「つながる力」を育てる探究バレエ

～知識は覚えるものではなく、結びつけるもの～

SHOW BALLET JAPANの探究型学習では、「知ること」よりも「つなげること」を大切にしています。

探究心とは、物事の真相や本質を深く知ろうとする力。しかし、その先にはもう一つ大切な力があります。

それは、

「一見関係のないもの同士をつなげる力」

です。

今回は横浜美術館で開催されていた「佐藤雅彦展」を入り口に、アート、社会、バレエ、そして自分自身の経験をつなげながら探究の時間を過ごしました。

「推し」から探究は始まる

今回のクラスのスタートは意外にも「推し」。

好きなキャラクターや作品、ダンサーについて考えながら、

「なぜ好きなの？」
「どうしたらもっと好きになってもらえるの？」

という問いを投げかけました。

好きなものには自然と興味が向きます。

探究心のスイッチは、「知りたい」よりも先にある「好き」から始まるのかもしれません。

SHOW BALLET JAPANの発表会パンフレットに物語や解説を載せている理由についても考えました。

すると、

「もっと分かりやすくなるから」
「待っている時間も楽しめるから」
「バレエはセリフがないから」

など、子どもたちなりの視点からたくさんの意見が生まれました。

大人と子どもがフラットにつながる

今回の探究には保護者の皆さまにもご参加いただきました。

年齢や立場を超えて対話できるよう、ネームフラッグを用意。

普段は発言が少ない子も、旗を振りながら楽しそうに参加していました。

探究の時間は、「先生が教える場」ではなく、一人ひとりの考えを持ち寄る場です。

大人も子どもも同じ探究者として関わることで、新しい発見が生まれます。

社会とつながることで見える世界

華やかな舞台芸術も、社会から切り離されて存在しているわけではありません。

この日は選挙や人気キャラクター投票など身近な話題も取り上げました。

なぜ人は応援するのか。

なぜファンが生まれるのか。

どうすれば愛され続けるのか。

それはバレエ団や舞台作品を考える上でも大切な視点です。

芸術を学ぶことは、社会を学ぶことにもつながっているのです。

経験は未来の見方をつくる

子どもたちは以前、横浜美術館について探究した経験があります。

その時に感じたことや考えたことが、今回の佐藤雅彦展を理解するヒントになっていました。

知識は覚えて終わりではありません。

過去の経験と新しい体験がつながった時、理解はぐっと深くなります。

だからこそSHOW BALLET JAPANでは、「正解を教える」よりも、「考える経験」を大切にしています。

探究とは「つながり」を見つけること

バレエ。

アート。

社会。

推し活。

美術館。

一見すると関係がないように見えるものも、視点を変えると不思議とつながっています。

探究を重ねることで子どもたちは、

「これはあの時の経験と似ている」
「この考え方はバレエにも使える」

と、自分なりのつながりを見つけられるようになります。

SHOW BALLET JAPANが目指しているのは、踊りを学ぶだけではなく、世界を多面的に見る力を育てること。

探究とは、新しい知識を増やすことではなく、

自分の中にある点と点を結び、新しい世界の見方をつくること。

今回も子どもたちの中に、たくさんの「つながり」が生まれた時間となりました。

2025年6月探究型バレエ レポート

「変わり者」は褒め言葉？ ～発明家から学ぶ探究心～

バレエ×探求型学習は、引き続き『美女と野獣』をテーマにしています。
毎回内容をどうしようかな？と考えるのですが
虎ノ門ヒルズで開催中のデザインあ展neoに行ったときに
モーリスの発明をやろう！！と決めました。

発明というキーワードもどうバレエ繋げるの？と思うのですが
そこはももちゃんしっかり結び付けてくれました。

モーリスは変わり者でしたし、ベルも変わり者と言われていましたね。

ダンサー界隈ではあるあるかもしれませんが
『普通だね』はちょっともやもやする言葉。

人と違う発想ができる＝クリエイティブ
『変わってるね』が誉め言葉にとられることのほうが多いかもしれません。

今回の探究型学習は、発表会演目『美女と野獣』に登場する発明家モーリス（ベルのお父さん）をテーマに行いました。

村の人たちから「変わり者」と言われるモーリスですが、本当に変わっていることは悪いことなのでしょうか？

～発明家モーリスから学ぶ探究心～

物語の中でモーリスは村人たちから「変わり者」と言われています。

しかし歴史を振り返ると、新しい発見や発明をした人の多くは、最初から周囲に理解されていたわけではありません。

「みんなと違う視点を持つこと」

それは本当に欠点なのでしょうか。

言葉は意味よりも「受け取り方」が大切

「変わっているね」

この言葉を聞いてどう感じるでしょうか。

子どもたちに問いかけると、

「嫌だな」
「面白いって意味かも」
「言う人による」

様々な意見が出ました。

同じ言葉でも、相手との関係や状況によって意味は変わります。

私たちは普段、言葉そのものではなく、その奥にあるメッセージを受け取っていることに気づきました。

これはバレエにも通じます。

踊りには言葉がありません。

だからこそ、動きや表情の奥にある「伝えたいこと」を感じ取る力が必要になります。

「当たり前」を疑うことから発見は始まる

左右違う靴を履く。

椅子を本来とは違う使い方で遊ぶ。

いつものポーズを少し変えてみる。

そんなワークを通して見えてきたのは、

私たちが想像以上に「当たり前」に縛られているということでした。

変わり者とは、常識を壊す人ではなく、

「別の見方ができる人」

なのかもしれません。

バレエ界を支えてきた変わり者たち

探究ではバレエ作品に登場する個性的なキャラクターにも注目しました。

作品の世界を面白くしているのは主役だけではありません。

少し変わったキャラクターや独特な発想を持った人物がいることで、物語に深みが生まれます。

さらに、現在のバレエも衣裳やトゥシューズ、舞台装置など、多くの人の「もっと良くしたい」という探究心によって進化してきました。

今では当たり前になっていることも、最初は誰かの「変わった発想」だったのです。

違いは才能の入り口かもしれない

SHOW BALLET JAPANの探究型学習では、正解を覚えることよりも、

「なぜ？」
「他の方法はないかな？」

と考える時間を大切にしています。

周りと違う考え方。

少し変わった視点。

それは間違いではなく、新しい可能性の入り口かもしれません。

モーリスが発明家だったように、

未来を変えるアイデアは、いつも「変わり者」と呼ばれる人たちの好奇心から生まれています。

今回の探究を通して子どもたちには、

「人と違うことを恐れず、自分らしい視点を大切にしてほしい」

そんなメッセージを受け取ってもらえたら嬉しいです。

2025年5月探究型バレエ レポート

「メッセージ」を読みとく。美女と野獣から考える“伝わり方”と“心の動き”

SHOW BALLET JAPANの探究型学習「ココロおどる60min.」では、作品をただ見るだけではなく、その中に隠れている“メッセージ”を読み解く時間を大切にしています。

今回のテーマは、発表会演目でもある『美女と野獣』。

人の言葉や行動、アートやエンターテインメントには、たくさんのメッセージが隠れています。

「見た目ではなく内面を大切にすること」
「勇気を持って相手と向き合うこと」
「違いの中から共通点を見つけること」

子どもたちは作品を通して、それぞれ違うメッセージを受け取ります。

では、そのメッセージはどのように相手へ届いているのでしょうか？

今回は“伝わり方”と“表現”をテーマに探究しました。

外見から発せられるイメージ

「人は見た目が9割」

そんな言葉を耳にすることがあります。

もちろん、見た目だけで人を判断することは良くありません。

しかし同時に、外見が相手に与える印象を知ることも大切です。

探究では、

「この人に話しかけたい？」
「このキャラクターは優しそう？怖そう？」

そんな問いを通して、“見た目から受け取るメッセージ”について考えました。

ディズニーキャラクターやアート作品、動物の写真などを見ながら、

・色
・形
・表情
・姿勢

によって受ける印象が変わることを発見。

さらに同じ作品でも、

「かわいい！」
「ちょっと怖いかも」

と、人によって感じ方が違うことにも気づいていきました。

バレエは「見え方」をデザインする芸術

では、バレエはどうでしょう？

舞台の上では、メイクや衣装だけではなく、

・指先の向き
・目線
・姿勢
・身体の角度

によって観客に伝わる印象が大きく変わります。

優しさを伝えたいのか。

強さを伝えたいのか。

悲しさを伝えたいのか。

ダンサーは身体を使って“見え方”をデザインしています。

今回の探究では、舞台写真も見ながら、

「この人はどんな気持ちに見える？」
「なぜそう感じた？」

を考えました。

バレエは踊りだけではなく、相手へメッセージを届ける表現なのだと感じてもらえた時間でした。

ベルと野獣の心はなぜ変わったの？

『美女と野獣』の中で、野獣は最後に元の姿へ戻ります。

でも本当に変わったのは外見だけだったのでしょうか？

探究では、

「ベルと野獣の心にはどんな変化が起きた？」

という問いをみんなで考えました。

最初は怒りや孤独を抱えていた野獣。

ベルはそんな野獣の優しさや本当の姿を見ようとします。

一緒に時間を過ごし、お互いを知る中で少しずつ信頼関係が生まれていきました。

心を動かすために大切なのは、

相手を変えようとすることではなく、

“相手を理解しようとすること”

なのかもしれません。

気持ちを引き出す環境とは？

野獣が少しずつ自分の気持ちを表現できるようになったのはなぜでしょう？

ベルは相手を否定せず、安心して過ごせる環境をつくっていました。

これは日常生活でも同じです。

困った時。

悲しい時。

悩んでいる時。

「助けて」

というメッセージを出せる人もいれば、出せない人もいます。

だからこそ、

受け取る側が安心できる環境をつくること。

話を聞く姿勢を持つこと。

それも大切な“表現”のひとつなのだと学びました。

野獣が少しずつ自分の気持ちを表現できるようになったのはなぜでしょう？

ベルは相手を否定せず、安心して過ごせる環境をつくっていました。

これは日常生活でも同じです。

困った時。

悲しい時。

悩んでいる時。

「助けて」

というメッセージを出せる人もいれば、出せない人もいます。

だからこそ、

受け取る側が安心できる環境をつくること。

話を聞く姿勢を持つこと。

それも大切な“表現”のひとつなのだと学びました。

アートとクラフトの違いって？

今回の活動では、ティッシュの花を使った制作にも挑戦しました。

同じ作り方で完成を目指す「クラフト」。

自分のアイデアや想いを形にする「アート」。

似ているようで実は少し違います。

バレエも同じです。

レッスンで基礎を学ぶことはクラフト的な学び。

その技術を使って作品を表現することはアート。

基礎やテクニックは、自分の想いを表現するための大切な力になります。

学べば学ぶほど、表現の色は豊かになっていくのです。

大切なものは目に見えない

今回の探究で何度も出てきたキーワードは、

「見えないものを見る力」

でした。

見た目だけでは分からない優しさ。

言葉にならない気持ち。

作品の奥に隠れているメッセージ。

それらを想像し、受け取ろうとする気持ちが、人との関わりや表現を豊かにしてくれます。

SHOW BALLET JAPANでは、踊る技術だけではなく、作品を感じ、考え、自分なりの表現へつなげる探究型学習を行っています。

これからも子どもたちと一緒に、

「なぜ？」
「どうして？」

を楽しみながら、心が動く学びの時間をつくっていきます。

2025年3月探究型バレエ レポート

ももちゃんの一環したこだわり

「導線」って気にしたことありますか？

おうちの中でも導線が悪いと、無駄な動きが増えて小さなストレスが
貯まっていきますよね。

舞台では、たくさんの人が役割ごとに動いています。
楽屋での物の配置など、ももちゃんはすごく導線を大切にしています。

どうやったら少ない人数でも裏を回せるか
生徒さんたちが無駄なく動けるかを考えてくれています。
準備などもやみくもに並べているのではないのですよ♪

ここまで気を配れるのは、ももちゃんがダンサーもスタッフも両方を
経験していて、自身がお客様としてもイベントにたくさん足を運んでいるからこそ。

バレエ×探究型学習も最初のころから、この導線としかけをとても大事にしていて
生徒さんたちは、あっという間にももちゃんの世界に引き込まれていくのです♡

おさらい会でのしかけ

今回は、おさらい会に向けてお客様を物語に引き込む仕掛けをしました。

「ナレーション録画」と「ステンドグラス制作」

前回のおさらい会のナレーション録画はお金の勉強と絡めて、業務委託契約を結んだり
報酬を決めたりして、仕事を依頼された人のみでおこないました。

今回は、全員で手分けして一発撮り！！

お姉さんたちが下の子も巻き込みながら
リーダーシップを発揮しています。

ナレーションを撮り終わったところで・・・飾ってあるお花にもしかけが！！

ナレーションお仕事のお礼、鉛筆でした～！
しかけは罠ではなくて、人々が気持ちよくなるアイデアですね♪

実践が実際に会場に・・・

探究って机の上だけで終わるものではなく、試行錯誤したものが実際に会場に流れたり、置かれたりして
それを見聞きした、お客様からのフィードバックがあってまた試行錯誤してのサイクルなんですよね。

３歳の生徒さんは、アナウンスではなく会場に飾るアートを作ってくれました。

舞台をいろんな角度から探究

おどるだけではない、バレエの魅力を伝えたくて８年前から始めた探究型バレエ

芸術に触れることは歴史や文化の興味にも広がりますし
自分らしさ、人間らしさ、ライブ感などAI時代に廃れることのない
価値をたくさん与えてくれます。

SHOW BALLETの生徒さんたちが、数年後、数十年後のふとしたタイミングで
SHOW BALLETでバレエをやっていてよかったと思う瞬間がきてくれたら嬉しいです。

2025年2月探究型バレエ レポート

リニューアルしたばかりの横浜美術館へ

今年１発目の探究型バレエは課外クラス！
リニューアルオープンほやほやの横浜美術館へ

日向は暖かくていい日でした！

ご家族ともいろいろな美術館に行く機会はあるかもしれませんが、パパママがそもそも
興味ない場合は、生活から美術館は遠い存在になってしまうかもしれませんね。

美術館は非日常の空間で、でも身近にあるということを知っていてほしいなぁという思いもあり今回企画しました。

もちろんただ見るだけでなく、美術館スタッフもしていたももちゃんがバレエとの共通点や楽しくなる工夫をたくさん用意してくれていましたよ♪

美術館のマナーと豆知識

美術館で作品を鑑賞するときは、あまり荷物を持たず行きましょう。
理由は意図せず作品を傷付けてしまわないようにです。

館内は上着を着ていると暑く感じますので上着もロッカーに入れてしまいましょう♪

スタッフさんにご挨拶をして、気を付けることなどを聞きます。
劇場を使うときと同じようなこともたくさんありました。

ももちゃんからのミッション！

①フリースペースの中から「Q」をさがせ！
ももちゃんの言い方は「探して！」じゃなくて「Qで待ち合わせしよう！」
こういう言い回し１つにしても素敵です♡

②カードに書いてあるテーマの作品をさがそう！
自分で選んだ作品に名前を付けよう（６年生以上）
＠じゆうエリアのコレクション展

キャプションがない作品なので（解説は別紙にありますが）自分の感じたままでOK！！
答え合わせもしませんでしたが「なぜそう思った？」は聞きます。

おねえさんは、この作品を「季節の花束」と名付けました。
なぜでしょうか？

 Thinking TIME 

ガラス張りの部屋から見える木々が季節により色が変わりますね。
作品と景色を融合してこの名前を付けたそうです。

探究型バレエのレッスンはすぐに何かの数字とかに
でてくるものではありません。たくさんの点を置いてあげてそれがいつかぱっと！つながる瞬間を楽しみにやっています。

③美術館のプログラムを楽しもう！

美術館もこどもたちが楽しめる工夫をされています。
カードを作品と照らし合わせたり
ぴったりの作品を探したり
小さい椅子が用意してあったりと
ストレスなく体験することができます。

④家で美術館気分が楽しめるワーク

これも知ってた？？

デザインから感じる多様性

わたしが個人的に好きだった美術館のカラーセレクトなんと建築に使われている御影石からのセレクト！！
いろんな色があるのにガチャガチャしないのはこのためです。

レポートの中にあるももちゃんからのメッセージがささります。

「多様性はあくまでも場の中での個性であり、異質であることとは違うと考えることもできます」

舞台で悪目立ちする人となぜか目がいく人に置き換えて考えることもできますね。
美術館でまさかの多様性を考えるきっかけにもなりました。

お礼と共に・・・

最後にスタッフさんたちにお礼を伝え
一押しを聞きました♪

さらっと回るだけではなく、ぜひスタッフさんに声をかけてみるとマニアックな情報が手に入るかも？！

こういうのも家族と訪れるとも違う、SHOW BALLETで行うよさだなぁと思っています。

最後までお読みいただきありがとうございます♡

2024年12月探究型バレエ レポート

プロフェッショナルな仕事を覗こう！

今回の探究型バレエでは、バイオリニスト竜馬さんとピアニスト奈々子さんの
プロフェッショナルなお二人に触れさせていただきましたが
プロフェッショナルな仕事って世の中にたーくさんありますよね♪

そんな中でも…
ニッターというお仕事はご存知ですか？？

ニットを編む人
ニットのプロフェッショナルです。

今日は、ももちゃんが今年始めた新しい事！！『編み機』をご紹介します。

＜ももちゃんからメッセージ＞
年齢を重ねるごとに何か新しいことに出会う機会は自分で作っていかないと出会えないと思ってます。
今年に入ってからはじめた事のひとつに「編み機」で作品を作る！でした。
素敵な先生との出会いがあり、想像以上に楽しい学びの時間を過ごしています。


私も、ももちゃんも生徒さんたちに素敵な背中を見せたいと思っています。
バレエですから文字通り肉体的に素敵な背中！と言いたいところですが・・・

大人が楽しんいる姿

ということです。
大人になっても楽しいよ♪をバレエや探究型バレエを通して伝えられたら
いいなと思っています。

そんなももちゃんが選んだ先生もまた素敵なんだと思っています♡

近あづき（こん あづき）先生
千葉県出身のニッター、造形作家さんです。武蔵野美術大学空間演出デザイン学科ファッションコースを卒業
編み物手法を用いた立体作品や、それらを撮影した写真作品を制作されています。

近あづき個展 Signature
12/17（火）〜25日（水）
@ギャルリーパリ
http://galerieparis.net

ももちゃんの作業過程！

ももちゃんの誕生日は世界のスターミッキーマウスと同じですが（笑）
誕生日に何か新しいものを身に付けるということをしているそうで
今回は自分で編んだニットを着たそう♪

2024年9月探究型バレエ レポート

見立ては日本独自の表現方法！

さぁ、ここから参加した人もしていない人も、たまたまこのブログを見た方も
ぜひ、ももちゃんおすすめの「見立て」に関する作家さんや展示会、本で興味を広げてみてね！

02　「まばたきとはばたき」

1.瞬きと羽ばたきの共通点
人間の瞬きと鳥の羽ばたきを重ね、自由や飛翔を象徴する行為として表現。

2. 時間と空間の流れ
瞬間的な動作に隠されたリズムや感覚を通じて、自然界とのつながりを示す。

3. 日常の再発見
無意識に行う瞬きの動作に詩的な美しさを見出し、日常の中に新たな視点を提供。

観る者に「見えないけれど確実に存在する動き」や「無意識に行っている行為」に対して、
新たな視点を提供し、日常の動作の中に潜む詩的な美しさを感じさせます。

03　「MINIATURE LIFE展 ２」

9/29まで横浜高島屋で開催中！！

MINIATURE CALENDAR

MINIATURE LIFE展2 in 横浜 | MINIATURE CALENDAR ミニチュア写真家・見立て作家 田中達也の公式サイト。日常の物を別の何かに見立てたミニチュアアートを毎日更新中。

佐藤雅彦

バザールでござーる、だんご3兄弟、ピタゴラスイッチ、0655……。
30年間、表現と教育の分野で、「伝える」方法を追究し続けてきた著者。
そのマイルストーンとなる1冊。
50数点の作品と解説エッセイで、「分かる」ことの喜び、楽しみを体感する本。
「分かる」とは、人生が広がることだと実感できます。

最後に…

今回、紹介した展示会や本に触れてみたいと思いましたか？

展示会には会期がありますから、行きたいと思ったときには終わっている！なんてこともよくあります。

本も時間があったら読みたいなぁで手に取ってはいないかもしれません。

それでもいいと思います♪

すぐに行動に移すがベストですが
このブログを読んでいたから、いつかふと
あ～どこかで聞いたことのある名前だ！
タイトルだ！！ってなる瞬間があったらその時ぜひまた興味を持ってみてください♪

「ももちゃん」ってどんな人？

踊る、語る、創るのが大好きな人。ユーモアとチャーミングさの溢れる生活を大切にしている。「Need some help? 〜心が動く、なんかワクワクする〜」を判断基準にファッション、ダンス、アート、教育業界などに関わる。持ち前の表現力でダンサーにとどまらず、子どもの創造力を伸ばす創作的なワークショップをうみだし、探究型教育のナビゲーターとして7年でのべ800名をナビゲート親も気づかない子どもの才能を発見してくれる！と保護者からの信頼も厚くリピート率も9割を超える。

ヨコハマ・パラトリエンナーレ2017出演
東京2020パラリンピック開会式アカンパニスト
YES International Schoolにてリベラルアーツ(探究総合)
ホームエコノミックス(家庭科）探究アート担当

なんでもできるよ！ももちゃん

モデルもできちゃう！

おおかみもできちゃう！！

記録係もできちゃう！！！

お衣裳もつくっちゃう！！！！

仕切りもできちゃう！！！！！

そんなチームSHOW BALLET のメンバーです♪

で、メインの担当は？？

SHOW BALLET でのメインの担当は
バレエ×探究型学習「ココロ踊る60min.」
のナビゲーターです

バレエや発表会の演目と掛け合わせて、踊るだけでないバレエの楽しさや興味を深めていきます。
今までの開催レポートはこちら
↓
https://showballet.jp/ballet-tankyu/

毎回準備には、まりこ先生とのミーティングとももちゃんの引き出しとの
掛け合わせで作り上げていきます。

そのももちゃんの引き出しを覗いたり
より学びを深めるためにピックアップした
展示会や本をこのブログで紹介していきます♪